京剧:《霸王别姬》争奇斗艳!

作者:闲鱼夜市微信号:JHbFytn发表时间 :2019-03-30


京剧唱腔是京剧的重要组成部分。京剧流派形成与区别,主要体现在流派唱腔的风格。同样的唱腔,在具体每个人演唱时,在具备同样的艺术感染力同时,也体现出京剧艺术家个人不一样的体会。京剧流派唱腔的魅力之所以引人入胜,在于京剧流派唱腔的规范性与个人风格多样性的完美统一结合。
京剧唱腔不同于流行歌曲:过眼云烟、过期作废。同样的玉堂春苏三起解流水:梅之大气、张之高亢、程之委婉,历久弥新、各尽芬芳。京剧唱腔经过前辈艺术家辛勤劳动与努力,才有现在呈现出来的海纳百川、多姿多彩、个性鲜明、异彩纷呈局面。
其实每个喜欢京剧唱腔的朋友,应该根据自己嗓音条件、发声部位和研习爱好,都可以在其中找准自己的位置,多听多学多唱,,逐步唱出韵味、唱出感觉、唱出情绪、唱出享受来。这其中,坚持长期吊嗓与声音训练起到基础性作用。
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京剧吊嗓是一种传统戏曲练声方法。要求演员每天早上或早饭后,自选一两段唱段,由琴师、鼓师陪同伴奏练唱,从低调门开始,唱两遍后调门再升高。这种天天不问断的吊嗓,可使嗓音嘹亮、圆润,中气充沛,口齿清晰有力。与吊嗓同行还有“嘁嗓”,一般用“i',‘‘u” “a”母音上下滑唱,以寻找共鸣和扩展音域。学院派的练声法往往是依赖钢琴,选用某一练习,在钢琴上半音上行、下行练唱,这种方法是西方传入的。
京剧吊嗓,原来指的是演唱者与琴师一对一唱腔、声音练习方法。过去戏班名角都有私房胡琴棒角并配合演员进行声音训练。指有京胡琴师参加操琴伴奏,演唱者进行京剧声音练习、唱腔练习等京剧传统练习嗓音的方法。与现在京剧小乐队坐唱合腔、演出前的坐唱合乐、新戏的坐唱排练有所区别。有人说过:京剧名家的好声音好嗓子都是吊出来的、磨出来的,不无道理。
良好的京剧呼吸发声开声喊嗓吊嗓习惯,不仅仅是保持呼吸通畅、嗓音明亮、音色圆润、游刃有余。还可以避免声带小节、中老年妇女声音变化期。延长演唱者声音的寿命。
因为工作需要,笔者长期在京剧戏校、京剧团、艺术研究所从事专业京胡演奏、作曲指挥等专业艺术工作,曾给袁慧琴演出京胡伴奏上十年,也在交响乐团指挥京剧交响乐晚会,与国家京剧院、上海京剧院、湖北省京剧院的袁慧琴、熊明霞、蓝天、万晓慧、尹章旭、江峰等名家多次合作。结合专业、业余以及各个京剧票房实际,现将几点体会提供朋友参考。
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1,吊嗓前的呼吸与开声喊嗓准备
京剧呼吸开声喊嗓是初学者应该掌握的基本功。传统京剧唱腔的练习将两者有机结合。现在京剧院校已分别设立课程。京剧呼吸练习应掌握腹式呼吸、胸腹结合呼吸、胸腔、头腔、口腔、鼻腔发音位置。(详见笔者京剧呼吸发声基础训练一文)。京剧呼吸开声喊嗓可根据条件自己练习。
京剧喊嗓 也就是我们所说的的开声。就是在没有京胡伴奏、伴奏带伴奏情况下京剧人声预热发声开声。京剧喊嗓一般在公园、池塘等空气良好、环境安静地方进行。呼吸开声,也可在自己家中训练。
有条件的可以在上琴前进行10分钟呼吸练习。呼吸发声也是声音练习的预热。
无琴师现场伴奏的网络演唱京剧,在排麦前准备几段适合自己演唱的小段子伴奏带,排麦前进行声音预热。
京剧声音训练是一个长期艰苦过程,不可一曝十寒。预热开声、循序渐进、开合有度、长期训练,是京剧声音训练的原则。
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2,集体开嗓吊嗓
京剧很讲究唱腔基本功,每天都应该喊嗓练声,演唱时才会更有表现力和穿透力,嗓子更扛活,艺术生命力也更长久。需要注意的是方法要科学,嗓子不能挤卡,声音有支点,气息发自丹田。京剧演唱也是声乐的一种,无非就是要每天练声,与美声殊途同归,同样包括气息、共鸣、支点等技术规范,所谓区别也就是发音部位不同(不同行当、流派的风格需要),对汉语字韵的要求更为严格。
戏校课堂、老年大学、老干部京剧中心、单位票房以及有条件的票房,可开展集体吊嗓活动。集体吊嗓是演唱的预备预热,让嗓子逐步适应环境、声场、温度需要。同时让嗓子从自然生活状态平稳过渡到兴奋演唱状态。
集体开嗓吊嗓,一般选用大家熟悉的,短小精悍的京剧散板、摇板、流水、原板进行。可以分为青衣、老旦、老生进行。
青衣组:以大部分青衣票友都熟悉的梅派唱段为主。梅派唱腔是学习各种青衣流派的基础。京剧唱腔有一种说法:男怕西皮、女怕二黄。反过来说,青衣集体开嗓吊嗓预热,从相对简单的西皮流水开始,如梅派的苏三离了、猛听得、说什么花好月圆等。摇板:芍药开牡丹放等。二黄梅派的夫妻们 、贵妃醉酒第一段。
老旦组:西皮:一见皇儿 来在午门 二黄:叫张义 想当年等。
老生组:一般选用大家熟悉的余派唱腔。如二黄原板:为国家 娘子不必。西皮:空城计散板、摇板等。
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3,流派唱腔吊嗓
京剧唱腔海纳百川、争奇斗艳、流派纷呈。每一种流派因学习传承者不同,个人条件不一,同一流派呈现不同唱腔细节处理,这也是京剧唱腔魅力吸引所在。
个人有条件的,长期有合作琴师的朋友,应根据个人唱腔中的长项与短板,有针对性进行吊嗓子。
京剧吊嗓开嗓一般用短小唱腔开始、
梅派:(短小唱腔开声)西皮:(汾河湾) 儿的父去投军 (霸王别姬) 看大王 劝君王 吊嗓:水殿风来 我这里假意儿 耳边厢 又听得二娇儿 听宫娥 悟妙道
程派:(短小唱腔开声)西皮:(锁麟囊)春秋亭(起解)苏三离了 (春闺梦)被纠缠 吊嗓:有贺后 一霎时 整归鞭 未开言 别院中 见坟台 崇老伯 譙楼上
荀派:(短小唱腔开声)西皮:(红娘)春色撩人 叫张生 (金玉奴)人生在天地间 吊嗓:花烛夜 非是我 忆往事 鸳鸯剑 月暗星稀 改男装
张派:(短小唱腔开声)西皮:(坐宫)听他言 (女起解)低头离了 (玉堂春)来至在 吊嗓:祭塔未开言 娄山关 受逼迫 自那日 天波府 楚兵纷纷 王春娥
老生:(短小唱腔开声)二黄:(洪羊洞)为国家 (搜孤救孤)娘子不必 西皮:(伍子胥、空 城计) 吊嗓:杨失伍 洪三段 搜三段(娘子 白虎大堂 迈步儿)白帝城 见夫人 击鼓骂曹 登层台
老旦:(短小唱腔开声)西皮:(四郎探母)一见娇儿 (打龙袍)进皇城 一见皇儿 吊嗓:刘青堤 老天爷 见灵堂听譙楼 大不该 一句话 家住南阳 问苍天 见灵牌
4,名家吊嗓与开声的程序方法
京剧练习唱腔传统意义上的吊嗓子,不是和琴师对唱腔,合新腔,创新腔。而是以演员为主的长期或者相对稳定的京剧训练唱腔的程序,并且是适合演员自己嗓音特点的、适合自身流派相对固定的京剧几段唱段。改善巩固已有声音位置与感觉,完善改进嗓音不足与气息,增加提高韵味音律与合辙。一是经常吊自己拿手好戏好段子 ,二是吊自己感觉不满足、需要经常练习的段子。下面,不妨学习借鉴前辈京剧艺术名家是怎样吊嗓子的:
余叔岩吊嗓:先吊老生的西皮原板、快三眼等等;然后改二黄吊花脸的;第三段吊青衣的小嗓汾河湾:‘儿的父去投军无音讯’;刚唱完小嗓,再改花脸,唱段西皮,最后是吊老生的。他先唱老生,是因为刚起来不久,气还没匀,用头一段练气口;吊完之后歇一会儿,吊花脸的二黄,这是为了使嗓音宽厚,唱时“打远”,防止嗓子吊得挺高挺细;吊完再休息休息,然后改小嗓。《汾河湾》这段“一七”音多,经常练习,对老生脑后音、拔高、嘎调等有益处。
张君秋吊嗓:张君秋吊嗓子是持之以恒的。每次吊嗓,必吊《祭塔》的全部[反二黄]唱腔、《贺后骂殿》的[快三眼]、《探母回令》的对口[快板]以及《三堂会审》的[流水],而且不止唱一遍,要反复唱几遍。这样吊嗓,相当于唱三出戏。
张先生吊的这几出戏,不是只量大,等于唱了三出戏。《祭塔》的 [反二黄],音域大,大约有13度的幅度。按照何先生所说,张先生每次吊嗓必吊《祭塔》,如果从1936年初登舞台算起,直到1966年"文革"被迫脱离舞台,共有30年时间,一年365天,姑且减去10年,就算20年,一天吊一次,这出《祭塔》,张先生已经唱到了7300次了。这就无怪乎为什么张先生的《祭塔》成了他的代表作,也无怪乎他后来创了如《西厢记》的[反西皮散板][二六],《诗文会》的[四平调][南梆子]等那样音域宽的唱腔,而张先生唱起来却游刃有余了!
张先生吊《骂殿》,因为《骂殿》的[快三眼]"有贺后在金殿一声高骂"的唱段,唱的是"发花"辙,开口音。一般旦角习惯唱闭口音,张先生不然,他开口音、闭口音都唱得好,。吊《探母》的[快板]、《三堂会审》的[流水],是解决青衣快板吐字咬字问题。
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杨宝森《伍子胥》剧照
杨宝森吊嗓:杨先生每次演出前都坚持吊嗓子,而且每次都要吊上十几段唱腔。每次吊嗓都是把《马鞍山》里的【二黄原板】(即:“老眼昏花路难行,…”)作为第一段。而最后总要以《乌盆记》里“好一个赵大哥真慷慨”作为结束。因为“老眼昏花”一段里的唱词辙口全,通过这段唱,可以了解到当时自己嗓音的情况,然后选中其中的薄弱环节有针对性地多吊上儿段。而“好一个赵大哥真慷慨”一段是“怀来”辙,最后吊这段就可以检验当天吊嗓的效果,在演出前对自己的嗓音状况做到心中有数。通过吊嗓,杨宝森先生对待艺术严肃认真的精神,对我们也是不无启发的。

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